上海博物馆下周（1月22日）将迎来“印象·派对：POLA美术馆藏印象派艺术大展”。1月13日下午，上海博物馆针对该展举行了首场新闻发布会。
“印象·派对”将分为六个部分，通过36位艺术家的69件经典之作，全景式梳理印象派艺术的发展及对后世广泛的影响。展品涵盖从莫奈、雷诺阿、塞尚、梵高、高更，到马蒂斯、毕加索等印象派及后印象派代表作品，特别呈现沃尔夫冈·提尔曼斯、杉本博司、草间弥生等当代艺术家的创作。
当天下午，在上海博物馆东馆第二临展厅，克劳德·莫奈名作《国会大厦·玫瑰色交响乐》、梵高《维格伊拉运河上的格莱兹桥》进行开箱布展。
“印象·派对：POLA美术馆藏印象派艺术大展”布展现场
据悉，此次展览是上博“对话世界”文物艺术大展系列第五展，由上海博物馆主策、联手日本印象派艺术收藏重地POLA美术馆及日本经济新闻社呈现。 展览将全景式呈现印象派艺术的开端、发展、兴盛以及对后世艺术持久影响。
莫奈，《国会大厦·玫瑰色交响乐》布展上墙
展览汇聚36位艺术家的69件经典之作，涵盖从莫奈、雷诺阿、塞尚、梵高、高更，到马蒂斯、毕加索等印象派及后印象派代表作品，特别呈现沃尔夫冈·提尔曼斯、杉本博司、草间弥生等当代艺术家的创作。除了来自POLA美术馆的64件馆藏，此次上博特意向国内中国美术馆、刘海粟美术馆、安徽博物院借展了刘海粟、常玉、潘玉良等五件作品，展览涉及的名家、艺术流派之多、时间跨度之久，均属前所未有。
“在此次展览的筹备过程中，我们上博的策展团队多次来到日本POLA美术馆，把他们展线上最重要的作品都挑选过来了。”上海博物馆馆长褚晓波介绍说，“而作为POLA美术馆在中国的首秀，他们也愿意把最好的馆藏送到中国来展示。”
POLA美术馆
提及日本POLA美术馆，国内的观众对日本这座“小而美”的美术馆相较陌生。POLA美术馆于2002年在神奈川县箱根市落成，馆舍“隐身”于一片绿意盎然的箱根森林公园内，完美践行着“艺术与箱根町自然美景共生”的理念。馆内一万多件藏品，由已故的POLA集团第二代社长铃木常司（Tsuneshi Suzuki）生前花费40余年时间悉心收集，其中就包括莫奈、雷诺阿、梵高、塞尚、高更、毕加索等一系列馆藏级别的西方绘画精品。
西方印象派艺术堪称经典，印象派展览在国内也有着广泛的受众基础。馆方用“独辟蹊径”来形容此次的印象派展览。日本对西方绘画，尤其是印象派艺术的喜爱有目共睹，他们对于印象派作品的收藏也有着自己鲜明的特色。上博此次与POLA美术馆合作举办印象派展览可以说是换一个视角看印象派艺术，“从日本及日本美术馆的收藏，呈现亚洲人对印象派艺术的视觉和审美偏好。”
戴蕾丝帽的女孩 皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿 1841年-1919年 1891年|布面油画 POLA美术馆藏
上海博物馆历史上举办过各种题材的展览，西方绘画展览一直是观众最喜欢的题材之一。上海博物馆对印象派艺术的探讨也有着传统的脉络和线索，比如早在2013年，上博就曾举办过“从巴比松到印象派”，关注印象派绘画的起端发轫；2019年“美术的诞生”，探讨艺术史中长期被视为印象派对立面的学院派艺术；2023年“从波提切利到梵高”，呈现印象派如何作为艺术变革的重要环节。“在过去这些展览的基础上，‘印象·派对’体现了上博特展的系统性、延续性和学术性。”
展览 “印象·派对”将分为六个部分，以光影与自然为线索，不仅呈现印象派艺术捕捉瞬间之美的卓越成就，还深入探讨其在野兽派、立体主义乃至当代艺术中的延续与革新。展览前边几个板块将着重聚焦印象派艺术发展过程中的发端和盛期的名家名作，重要作品包括居斯塔夫·库尔贝《雪中鹿影》，爱德华·马奈《萨拉曼卡的学生》，莫奈《吉维尼的干草堆》《国会大厦·玫瑰色交响乐》《查令十字桥》等6幅作品，雷诺阿《戴蕾丝帽的女孩》《沐浴之后》等五幅作品，保罗·塞尚《瓦兹河畔奥维尔镇的小屋》《四个浴女》等四幅作品以及卡米耶·毕沙罗、西斯莱等艺术家作品。
保罗·塞尚，《瓦兹河畔奥维尔镇的小屋》，1872-1873年|布面油画，POLA美术馆藏
除了可以一览西方印象派盛期的名家名作，此次展览也体现了上博一以贯之的自主策划和学术思考，尤其是展览的最后两个板块“复调回响：西洋绘画在东方”“余兴派对：当代艺术中的光与空间”作为本次展览的亮点和全新尝试，为此次印象派为主的展览增添新的学术内涵。
潘玉良，《窗前女人体》，1946年，布面油画，安徽博物馆藏
“复调回响：西洋绘画在东方”聚焦印象派对以中国和日本为主的亚洲艺坛的影响，“余兴派对：当代艺术中的光与空间”将以独立展厅的形式展出受印象派影响的日本当代艺术家的影像和装置作品，从杉本博司到草间弥生等，为本次展览增添当代视角。
沃尔夫冈·提尔曼斯，《流溢的光》，2011年，喷墨打印裱于铝板，艺术家自制框，POLA美术馆藏
“展览最后一个板块通过呈现当代艺术家聚焦光和空间的诗意作品呼应印象派在艺术史中最重要的突破与变革，即对光影的观察和呈现。因此，尽管我们该单元的作品是当代艺术，但是仍然可以找到印象派对他们的影响。”褚晓波说，这也是上博的一次全新尝试。
莫奈、梵高名作上墙
展期临近，上海博物馆东馆第二临展厅的布展工作也在紧张进行中。当天下午，澎湃新闻记者在现场目击梵高、莫奈名作开箱布展过程。
“印象·派对：POLA美术馆藏印象派艺术大展”布展现场
此次上墙的作品之一《国会大厦·玫瑰色交响乐》是克劳德·莫奈《国会大厦》系列绘画作品之一，也是其媲美“睡莲”系列的另一个重要系列作品。据悉，1899至1905年间，莫奈陆续创作了至少19幅以英国国会大厦为主题的绘画作品，它们分藏于世界不同的知名博物馆中。
莫奈，《国会大厦·玫瑰色交响乐》，1900年，布面油画，POLA美术馆藏
1900年冬天，莫奈因儿子米歇尔在伦敦留学而在此短居 ，开始创作以“国会议事堂”和“泰晤士河”为主题的风景画系列作品。次年冬天，他再次到访伦敦，继续这一系列的创作，但最终稿均在他位于吉维尼的画室内完成 。
莫奈在泰晤士河对岸圣托马斯医院的阳台上取景 ，以瞭望的视角描绘出逆光下的国会议事堂 ——这座新哥特式建筑被河面升起的雾气所笼罩，晚霞的余晖为其镀上一层粉紫色调 ，宁静的泰晤士河倒映着国会议事堂朦胧的身影 。国会议事堂、泰晤士河与升腾的雾气交相辉映 ，仿佛共同演奏出一首抒情的玫瑰色交响曲 。
莫奈创作系列作品的初衷是通过在相同地点描绘相同景物 ，从而捕捉不同时间、季节下光线的微妙变化。保罗·杜朗-卢埃尔画廊曾为莫奈举办个人特展 ，把“干草堆”和“睡莲”这样的系列作品汇集展出，让观者更直观地感受到画家在画作中对光影效果的调和，以及系列作品整体呈现的和谐美感 。
文森特·梵高，《维格伊拉运河上的格莱兹桥》局部
文森特·梵高，《维格伊拉运河上的格莱兹桥》，1888年，布面油画，POLA美术馆藏
另一幅《维格伊拉运河上的格莱兹桥》由梵高于1888年创作于法国南部的阿尔勒。画面中，画家用蓝色表现天空与运河，用黄色描绘桥梁和河堤，绿油油的青草点缀着河堤，桥后的小树林则以红色和绿色表现。通过饱满的色彩和强烈的对比，捕捉了法国南部阳光灿烂、色彩丰富的风貌，展现出梵高独特的艺术语言。
展览介绍：
一、破冰游戏：现实主义、巴比松画派与印象派前奏
正如派对中常常暗含对摆脱束缚、拥抱自由的期盼，19世纪中期的法国画坛涌动着对改变的渴望。每年举办的巴黎沙龙展依然捍卫着学院主义的传统，其视历史、宗教与肖像题材为正统，风景与静物则等而下之。学院派画家被要求以不显露个性的平滑笔触和超强的写实功力，用一种精心营构的理想化叙事表现历史和神话中的经典故事。
居斯塔夫·库尔贝，《雪中鹿影》，约1866-1869年，布面油画，POLA美术馆藏
库尔贝、柯罗和马奈代表着率先打破坚冰的力量，他们受过学院派的技法训练，却热衷通过表现现实生活和日常风景挑战学院传统。在这个单元，派对中最先到来的宾客们有着鲜明的个性：库尔贝坚持绘画只能涵盖真实与实际存在的事物，以现实主义的风格描绘弗朗什-孔泰的地方风景；柯罗善于刻画宁静诗意的乡村景致，他与巴比松画派关系密切，而后者最早尝试于自然中写生，对印象派意义深远；马奈则擅长以大胆而狡黠的方式赋予传统图式和创作原则以新的意义——在一个古老故事的外壳下，实际却是一片真实的“当代”巴黎近郊风景。
爱德华·马奈，《萨拉曼卡的学生》，1860年，布面油画，POLA美术馆藏
二、 舞池中央：印象派画展与印象派的诞生
被官方沙龙展拒之门外的艺术家们热切寻求着展示其独立和反叛的机会。1873年，莫奈、雷诺阿、毕沙罗和西斯莱组建“无名画家、雕塑家和版画家艺术协会”；次年，包括他们在内的三十位画家联合举办了展览，并因为舆论对其激进风格的讥讽而得名“印象派”。这次展览也被追溯为第一届印象派画展。
莫奈，《吉维尼的干草堆》，1884年，布面油画，POLA美术馆藏
今日，“无名画家”们成了人尽皆知的名字，嘲笑和揶揄为艺术史中的伟大转折赋名。在这个单元中，于舞池中央闪耀的，正是那些参与了第一届印象派画展、奠定了印象派之名的艺术家们。他们在室外的自然光线中作画，执着于表现变动不居的瞬时光效。莫奈无疑是其中的杰出代表，他描绘吉维尼田间干草堆的作品，正是一种“素以为绚”，借极度平凡的日常之物，彰显幻化无尽的光影。另一方面，城市的工业化进程也刷新着印象派画家们的光色经验。在莫奈表现国会大厦的作品中，伦敦的雾霾却成就了艺术家的灵感之源。
阿尔弗莱德·西斯莱，《卢安河畔的早晨》，1891年，布面油画，POLA美术馆藏
卡米耶·毕沙罗，《埃拉尼的晨曦下盛开的梨树》，1886年，布面油画，POLA美术馆藏
皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿，《沐浴之后》，1915年，布面油画，POLA美术馆藏
三、 烟火辉映：新印象派和后印象派的崛起
印象派面临着过于注重感官、流于肤浅的批评。基于素描和线条的学院派训练被认为与精神性挂钩，而对色彩和印象的强调，则似乎危险地将官能感受凌驾于理性之上。
保罗·高更，《蓬塔旺树下的母与子》，1886年，布面油画，POLA美术馆藏
事实上，在最初令人目眩的轰然绽放后，印象派的烟火正朝不同方向四射光芒。新印象派的代表人物修拉和西涅克借鉴19世纪晚期的光学和色彩理论，以微小的原色点代替调色，创造出均质、冷静的点彩绘画风格。塞尚、高更和梵高等后印象派画家则被认为代表着现代艺术的真正起点。其中，塞尚更被誉为“现代主义之父”，他以几何形体和颜色的冷暖对比塑造人物、风景或静物的立体和空间感。高更因其对异域文化的探索和弃商从艺的曲折经历闻名，在他的早年画作中，已流露出对远离都市喧嚣的渴盼。法国南部小镇阿尔勒的灿烂阳光和阳光下万物呈现的明快色彩则强烈地吸引着梵高，他曾用“蓝色和黄色的交响乐”形容《向日葵》，而这曲交响也同样回荡于本单元他绘就的阿尔勒风景之中。
四、霓虹照夜：印象派之后的现代主义艺术
什么是“现代”？现代指示着当下，指示着与过往全然不同的事物，而现代艺术则可被视为一种对现代或现代性的回应。舞会、马戏、歌剧、咖啡馆、博览会、林荫大道……种种现代生活的景观塑造着画家的表现主题，乃至他们观看和再现这个世界的方式。
亨利·马蒂斯，《戴围巾的女子》，1936年，布面油画，POLA美术馆藏
巴勃罗·毕加索，《戴葡萄装饰帽的女孩头像》，1913年，布面油画，POLA美术馆藏
人们很难想象一双19世纪的眼睛初见塞尚作品时的震惊，但无论如何，在印象派之后，艺术的面貌已与过去大异其趣，一如电弧灯代替煤气灯和油灯照亮了彼时的巴黎，将其转变为一座不夜之城。野兽派艺术家早期受到梵高鲜明用色和高更原始趣味的巨大影响，这在本单元弗拉芒克的作品中得到彰显；而马蒂斯的晚期肖像则宣告他终于完全形成了独到的构图和色彩语言。布拉克和毕加索沿着塞尚的探索路径继续前进，如外科医生一般分析和拆解寻常的元素和人物肖像，将其组合为需要观众重新思忖的对象。至此，绘画终于第一次不再追求“再现”真实，而是画家“表现”物象的载体。
拉乌尔·杜菲，《巴黎》，1937年，布面油画，POLA美术馆藏
五、复调回响：西洋绘画在东方
以法国为主要阵地的印象派也为其后整个欧美的现代主义艺术运动唱响了先声，然而，其在地理和文化意义上的流布远不止于此。艺术史在阐述印象派的风格形成时常谈及浮世绘等东方艺术之功，但艺术间的对话如复调旋律交织追逐，以印象派为代表的西方绘画，也反过来塑造着19世纪末至20世纪上半叶以中国和日本为代表的亚洲艺坛。
黑田清辉，《野外》，1907年，布面油画，POLA美术馆藏
黑田清辉最早于日本开设人体写生课程，堪称西洋绘画在日本发展的奠基人。王悦之、陈抱一等中国艺术家曲径通幽，于日本接触到西画技巧和基于西画训练的美术教学体系，并将其带回中国推广。刘海粟、佐伯祐三、常玉、潘玉良等亚洲画家均曾远赴巴黎，为方兴未艾的现代主义派对增添了来自东方的声部。同莫奈一样，刘海粟为被光泼洒的巴黎圣母院深深震撼；从佐伯祐三粗犷的笔触中，可见来自弗拉芒克的影响。常玉、潘玉良受马蒂斯陶染颇多，但对线条的纯熟把控和构图中时常得见的留白，依然透露出中国传统绘画的意境与气息。
刘海粟，《巴黎圣母院夕照》，1930年，布面油画，刘海粟美术馆藏
六、余兴派对：当代艺术中的光与空间
今时今日的艺术依然深受印象派伟大变革的启发，摄影艺术尤其如此。摄影的本意即“以光作画”，其在诞生初期就曾影响了印象派记录瞬时场景的创作理念。但在当代摄影中，杉本博司却反其道行之，通过长时间对电影荧幕的曝光，将“满”转化为“空”，将光的铺陈还原为光本身。提尔曼斯则擅长发觉日常中的诗意与深刻；通过对光与影魔术般的运用，他赋予平凡的空间与景物以纪念碑式的永恒特质。
杜菲笔下的赛马场和巴黎铁塔固然是现代都会的空间表征，但本雅明亦指出，室内作为一种精神状态，可与现代性同义。本单元位于第三特展厅，展厅内的大部分作品都指涉一种室内空间的隐秘特质或室内外的空间关系：草间弥生的装置打破了私领域的界限，以标志性的波点呈现了当代个体的精神焦虑与幻觉；而在马克雷的作品中，来自不同影像的“门”串联成萦回的复数时空，如同永不终结的迷梦。
杉本博司，《卡伯特街影院，马萨诸塞州》，1978年，明胶银印，POLA美术馆藏